Recently in О фото Category
Бывает так, что появляется замысел для фотографии, но не совсем понятно, как выстроить картинку, поставить свет, в общем, реализовать сюжет так, чтобы "зрителю сразу становилось понятно, что хотел сказать фотограф"**. Тогда может возникнуть соблазн поснимать "как получится", чтобы потом, глядя на картинку, лучше понять, что требует коррекции. Но подходит такой способ далеко не всем.
Не будем долго распинаться на тему "остановленного мгновения", говорить о порыве, вдохновении и т.п. Фотограф - он тоже человек, и на него распространяются общие законы психологии. Если только он не является мастером с многолетним опытом методичной работы по доведению до ума таких "сырых" сюжетов, скорее всего, сработает один из этих законов.
Творческий интерес к однажды отснятому, но неудавшемуся сюжету будет потерян, и долго потом ещё, натыкаясь на отпечаток, фотограф будет испытывать чувство вины и утешать себя: "Ничего, как-нибудь возьмусь и пересниму", зная, что не переснимет, скорее всего, никогда. А даже если начнёт, то уже не сложатся обстоятельства, что-то будет обязательно не так, как в первый раз, и станет только хуже.
Если сюжет, который казался практически безупречным, но по каким-то мелким причинам оказался испорчен при съёмке, ещё можно спасти, то начинать съёмку, заведомо зная, что сюжет сырой - безнадёжное занятие. Особенно хочется подчеркнуть, что нельзя настраиваться подобным образом, работая с моделью, а также категорически нельзя говорить ей об этом. Сразу теряется кураж, ведь зачем стараться для черновика? А настрой должен быть, как в последний раз, тогда неожиданно может получиться даже совсем не то, что было запланировано, но гораздо лучше.
* - кросспост с http://nanajka.blogspot.com/
** - Г.Алексиков
Не будем долго распинаться на тему "остановленного мгновения", говорить о порыве, вдохновении и т.п. Фотограф - он тоже человек, и на него распространяются общие законы психологии. Если только он не является мастером с многолетним опытом методичной работы по доведению до ума таких "сырых" сюжетов, скорее всего, сработает один из этих законов.
Творческий интерес к однажды отснятому, но неудавшемуся сюжету будет потерян, и долго потом ещё, натыкаясь на отпечаток, фотограф будет испытывать чувство вины и утешать себя: "Ничего, как-нибудь возьмусь и пересниму", зная, что не переснимет, скорее всего, никогда. А даже если начнёт, то уже не сложатся обстоятельства, что-то будет обязательно не так, как в первый раз, и станет только хуже.
Если сюжет, который казался практически безупречным, но по каким-то мелким причинам оказался испорчен при съёмке, ещё можно спасти, то начинать съёмку, заведомо зная, что сюжет сырой - безнадёжное занятие. Особенно хочется подчеркнуть, что нельзя настраиваться подобным образом, работая с моделью, а также категорически нельзя говорить ей об этом. Сразу теряется кураж, ведь зачем стараться для черновика? А настрой должен быть, как в последний раз, тогда неожиданно может получиться даже совсем не то, что было запланировано, но гораздо лучше.
* - кросспост с http://nanajka.blogspot.com/
** - Г.Алексиков
Открытие этой уникальной в своем роде фотовыставки собрало большое количество народа. Настолько большое, что скромное по размерам помещение галереи с трудом вместило всех желающих. Среди гостей выставки были коллеги Яниса по фотоклубу "Рига" (признающие себя его учениками) Леонид Тугалев, Ояр Мартинсонс, Бруно Алсиньш, директор располагающейся по соседству Латвийской Академической библиотеки Вента Коцере, руководитель фотоклуба "Рига" Эйжения Анна Фреймане и многие другие. Был также замечен на выставке и американский фотограф латышского происхождения Улвис Албертс, чья выставка откроется в галерее "Birkenfelds" в апреле (следите за анонсами).Сам Янис, к сожалению, по состоянию здоровья не смог принять участия в открытии выставки, но по словам его жены, всем сердцем находился здесь - с присутствующими. Аннеле Глейзда вообще сказала в своей речи много теплых слов как о Янисе, так и о его творчестве. И кому как ни музе фотографа, находящейся рядом с ним более 30 лет, понимать, насколько много ЕГО в этих работах. Она сравнила процесс создание каждой из фотографий с родами. Высокое искусство не дается легко, даже признанным мастерам, а - с трудом, болью, спорами и сомнениями.
Выставка Вильгельма Михайловского "Новые грани холста( Фотография без границ)" состоит из 3 частей.
Часть первая - черно-белые портреты известных людей, сделанные в разные годы. Портреты очень понравились. Взгляд Михаила Таля до сих пор стоит перед глазами. Вообще, стоит посмотреть - чтобы понять, что именно должно быть в хорошем портрете. Ибо, надо признаться, что народ в целом разучился воспринимать портретный жанр и принимает за него далеко не лучшие образцы визуальной продукции.
Вторая часть - виды Латвии с высоты птичьего полета. Они были хороши, но желания воскликнуть "Вау!" в массе своей не вызывали. Возможно, из-за соседства с выразительнейшими и полными энергетики портретными работами.
Третья часть экспозиции, выставленная в отдельном маленьком зале, явила собой очень романтический и даже сказочный рассказ о Старой Риге. Поэтичные пейзажные фотографии, объединенные единой темой, произвели на меня сильнейшее впечатление. Прямо захотелось все бросить и пойти снимать городские пейзажи Старой Риги, чтобы попытаться хотя бы отдаленно приблизиться в них к этому ощущению, к этому эффекту эмоционального воздействия.
Надо отметить, что большая часть этих работ была снята довольно давно, и город с тех пор успел сильно поменяться. Тем ценнее становятся эти фотографии - как исторический документ ушедшей эпохи, переданный через авторское восприятие.
В общем, настоятельно рекомендую сходить на эту выставку всем тем, кто по каким-то причинам еще не успел это сделать вчера. Она того, безусловно, стоит!
Еще хочется сказать, что печать на холсте прекрасно подошла этим фотографиям, придала им изысканно-благородный вид и помогла созданию общей атмосферы выставки. Я и сам теперь заинтересовался таким образом печати. Надо будет поплотнее этим заняться.
Часть первая - черно-белые портреты известных людей, сделанные в разные годы. Портреты очень понравились. Взгляд Михаила Таля до сих пор стоит перед глазами. Вообще, стоит посмотреть - чтобы понять, что именно должно быть в хорошем портрете. Ибо, надо признаться, что народ в целом разучился воспринимать портретный жанр и принимает за него далеко не лучшие образцы визуальной продукции.
Вторая часть - виды Латвии с высоты птичьего полета. Они были хороши, но желания воскликнуть "Вау!" в массе своей не вызывали. Возможно, из-за соседства с выразительнейшими и полными энергетики портретными работами.
Третья часть экспозиции, выставленная в отдельном маленьком зале, явила собой очень романтический и даже сказочный рассказ о Старой Риге. Поэтичные пейзажные фотографии, объединенные единой темой, произвели на меня сильнейшее впечатление. Прямо захотелось все бросить и пойти снимать городские пейзажи Старой Риги, чтобы попытаться хотя бы отдаленно приблизиться в них к этому ощущению, к этому эффекту эмоционального воздействия.
Надо отметить, что большая часть этих работ была снята довольно давно, и город с тех пор успел сильно поменяться. Тем ценнее становятся эти фотографии - как исторический документ ушедшей эпохи, переданный через авторское восприятие.
В общем, настоятельно рекомендую сходить на эту выставку всем тем, кто по каким-то причинам еще не успел это сделать вчера. Она того, безусловно, стоит!
Еще хочется сказать, что печать на холсте прекрасно подошла этим фотографиям, придала им изысканно-благородный вид и помогла созданию общей атмосферы выставки. Я и сам теперь заинтересовался таким образом печати. Надо будет поплотнее этим заняться.
